間に合わなかった落語

実は今週の火曜日から落語を聴いている。
前の会社の上司（おじいちゃん的存在）に私が退社する際、
「若い人は古いものを聴きなさい、温故知新といって・・・。」
と、落語について語られることがあった。
周りの人からは、
「まーった、酔っ払っちゃってー、何の根拠もないことを。」
と突っ込まれていたが、私には妙に印象に残り現在に引きずってしまった。

興味はあったけどなんとなく踏み出せない落語。
図書館で意を決して借りてみた。
意を決することができたのにも理由があり、
最近の私はなんともつまらない理由であろうか、履歴書に書くためだけに、
新しい作家を探すべく新しい本ばかりを読んでいた。
つまんないなー、と思っても読んでいる。だからグダグダである。
そういう意味で、新しいものや流行のものに嫌けが刺し、
本もCDもなんでも古典に触れたくなったのだ。
自分が本当に求めているものは何なのか、
新しいものからではなく古典から探してみたいと思ったのだ。

だから落語。
といっても、誰が有名なのか、何の話から手をつけていいのかわからない。
仕方がないので「NHK落語名人選」というCDから選ぶことにした。
名前は五代目古今亭志ん生。話は「品川心中」と「お化け長屋」。
最初の10分間は江戸弁が耳になじみにくく、なんとなくしか聞き取れない。
でも、自分のおじいちゃんに話を聞いているような心地よさがある。
次の10分で話がだんだんおもしろくなっていき、
同時に行っていた家事の手を止めるようになる。
最後の10分、「落語」という文字通り「落ち」があって
話は拍手と共に見事に終わりを迎える。
「品川心中」を選んだのはクドカンでおなじみのテレビドラマ
「タイガー＆ドラゴン」で使われたことがあるからだ。

ということで、敷居が高かったものの
あれよあれよといううちに見事に面白さを知ってしまったわけだが、
この録音が昭和34年だったらしく、やはり心底話を楽しむには聞きづらい。
次の日には自分に合った人を探すべく5枚のCDを借りてきた。

そんなことをしている私のところへ今日のニュースの訃報。
五代目三遊亭円楽が亡くなったのだ。
私の歳の人はみな、笑点といえば円楽師匠だろう。
悲しすぎる。せっかく落語に手を出したというのに。
もう少し早く私が落語のよさにきづいていたら
新宿の末廣亭あたりで円楽師匠の話を聴けたかもしれないのに。

今日はお取り寄せした北海道限定サッポロクラシックビールでも飲みながら
故人を偲びたいと思います。
円楽さーん、わたし、今からで悪いけど、落語いっぱい聴くよー。
日本の文化を継承するよー。笑点も見るよー。
「小遊三さん」とか「きくちゃん」とか、
一人一人の名前を呼ぶことで出演者の名前を広め、
観ている人との距離を縮めた円楽さんが大好きでした。

漫画家のいえ

先日のちいちいとそのちゃんの結婚式はとても楽しかったです。
席札と席次表はあくまでも頼まれたから作ったものであって、
他に何かサプライズなものをプレゼントしたい、と思っていました。
そこで思いついたのが色紙です。
似顔絵を丸2日かかって描いたのですが、
ちょっと思うことがたくさんあって楽しかったので載せておきます。
文房具好きのための内容になってます。

似顔絵を描く当日、家にそのちゃんが来たので、
それとなく好きな漫画をリサーチすると
『ハチミツとクローバー』『パラダイスキス』等でした。
パラキスの絵で二人の似顔絵を描くのはかなり難しいので、
今回はハチクロ風に仕上げることにしました。
テーブルには小学校の頃からコツコツ集めている画材、というか
なぜか捨てないで取っておいた画材たちがごっちゃり。
あとは、ハチクロとか、結婚情報誌とか見本を広げておきます。
手の届く範囲で並べてあります。もちろん床にも。
ここに猫がいたらさぞかし歩くのが大変だろうし、
何事だろう？といつもと空気が違うのに気づいてニャーニャーなくことでしょう。
それを一人想像しながら描いてました。
お茶を飲みつつね。

小学校の頃は漫画家になろうと思ってた時期もあったので、
その時に自分ができるありったけの情報を持ち寄って、
漫画の描き方を覚えていました。
今回はそれらを懐かしいなぁ、と思い出しながら、 本格的な、一番時間がかかる方法で描いていきました。

下書きはマルマンのクロッキーブックにしました。
下書きの絵ができたらその紙の裏面を5Bなどの芯が柔らかい鉛筆で塗ります。
下書きした紙を色紙に重ね、絵を上からなぞって色紙に転写します。
下書きでは似てたのに色紙では似てない、など、悩みがいっぱいです。
絵の付け足し、修正を色紙に直接鉛筆で書いていきます。
消しゴムを使う場合はティッシュできれいに払います。
下書き完成です。

緊張のペン入れに入ります。
使うペンはPIGMAの0.1と0.3です。
0.1は髪の毛やまつげ、服のしわを、0.3は輪郭など使い分けます。
PIGMAはとてもすばらしいペンで、耐水性、耐光性です。色褪せません。
ペンの使い分けも描きながら思い出しました。
消しゴムをかけてペン入れ完成です。
似てなかったらどうしよう、などと、この辺でもドキドキします。

ここまでが徹夜の作業1日目でした。気がついたら朝でした。
描いてて、自分がこれほどまで真剣に集中する作業は他にないな、
と、思い出しました。
勉強でも仕事でもこれほどまではありません。
小学校の頃に漫画家をあきらめたのは、
「OLの漫画を描くにはOLになってみないと描けない。」
と思ったからで、学校卒業と同時に漫画家はないな、
と見切りをつけたからです。
小学生ながら安易な考えでした。実際は取材とかいろいろあるのに。

2日目は色塗りです。主にヌーベルカレーパステルと色鉛筆を使いました。
他の紙に色を試しながら色紙に塗っていきます。
薄い色はまだいいとして、濃い色を塗るときは緊張します。
わざわざカレーパステルをカッターで削って別の紙に乗せておき、
それをティッシュで取って色を塗っていきます。
パステルブラシではたいて馴染ませたりもします。
若干、消しゴムが効くので、はみ出した部分を消したり、
髪にホワイトを入れたりします。
色鉛筆はSTAEDTLERのergosoftと日本の伝統色シリーズを使っています。
どちらもそんなにおススめではないです。
STAEDTLERは芯が硬いし、日本の～はノベルティーでいただいたものだし。

最後にコピックで字を書き入れ（これも緊張！）
パステル定着スプレーをベランダで噴射して、乾かしたら完成です。
ハチクロっぽいつもりが、『恋愛カタログ』みたいになっちゃったかな。
ほっぺの線を多くしてチークを多めに入れたところが
私的にはハチクロっぽいと思っていますが、何か？
コピックは数本しかありませんが、たくさん欲しいです。

話がちょっと変わって、
先日、叔父さんと会食した時に万年筆の話で意気が合い、
なんと、おじさんのコレクションからモンブラン万年筆をくれました。
本当に郵送されてきてびっくりしました。
私は文房具好きが一人歩きしてる気がしてたけど、
ちいちいとそのちゃんの結婚式で絵を描いてみて、
本当に必要だから文房具を集めていたことに久しぶりに気がつきました。
モンブランはすごく高い文房具なので
私が自分で買った分も合わせて2本も持っていることはとても変なのですが、
コレクターではなくて人のために生かせる使い方をしたいな、と改めて思いました。
ちなみに、おじさんの万年筆はペン先がF（細字）で私が欲しかったものでした。
キャップがスクリュー式ではない所がレアモノです。歴史の産物だそうです。
ブラックのインクに続いてブルーブラックを買おうと思います。
ここは一つ、叔父さんのお父さんである私のおじいちゃんに手紙を書こう、
と考えている所です。

何はともあれ、結婚式当日に披露宴の時から立ち回り、
親戚を始めほぼ全員から色紙にメッセージをもらえたことが嬉しかったです。
そして、オタクとしてしか描くことができなかった幼少時代の自分の努力に感謝しつつ、
こんな絵でも趣味とか特技として生かせるようになった大人の自分が喜ばしいです。
ひさしぶりにがんばったー。

土楽 福森雅武さんに会う

12月20日(土)
土楽窯 福森雅武さんに会いにアールドゥ嘉土に行きました。
私は先日も個展を見に行き、土瓶と湯のみを2セット購入した訳ですが、
今日は福森さんに会えるということで、またまた足を運んでしまいました。

はじめに、私と土楽・福森さんとの出会いは
樋口可南子さん著書の「ものものがたり」で紹介されていたことに始まります。
土楽窯では伊賀焼を作っています。中でも土鍋の黒鍋が有名です。
また、ほぼ日と土楽がコラボするベア1号も大人気で即日完売になるほどです。
私は乾拭き屋根の本家に囲炉裏があったり、
和食器や着物がいまだに好きな家に生まれたので、
自然と和食器に興味が湧きました。
料理をおいしく食べるのが好き、というのが最大の目的でもあります。
土楽・福森さんについての詳しい情報は土楽HPやうちの土鍋などを見てみてください。

さて、初めてお会いする福森さんでしたが、すごい貫禄でした。
とてもかっこいい方で、黒澤映画に登場しそうな古き良き日本人の姿がそこにありました。
思い出すだけでなんだか圧倒されて心拍数が上がっちゃいます。ドキドキ。
一本筋が通った人だ、なんていう表現がありますが、
一筋なんてものではなく、身体に大木が通っているのでは、と思うほどでした。
それはただ単に鍛えられた身体が大きい、というのもあるのですが、
気迫というか意志の強さみたいなものを持ちつつ慈愛に溢れている、
といった、そんな人でした。
運良くその時は他にお客さんがいなかった、ということもあり
緊張しながらもずいぶん長くお話させていただきました。

私としては器や料理の話が聞きたいな、と思っていました。
でも、話し上手な福森さん。
ほぼ日の話や化学の話など多岐にわたってお話いただきました。
ジョークで「器を作っていたら伊賀の土はなくなったりしないのですか？」
なんて言ってみたりもしたのですが、その答えは案外深刻で、
「人の手で器を作れば100年もつような量の土も、
機械で大量生産する器のために土をショベルカーで運ばれると5年で尽きる」
とのことでした。びっくりです。ジョークのつもりだったのに。
だからこれからは他の国から土を持ってこなければいけない、
という話になり、それじゃあ伊賀焼ではなくアメリカ焼ですね、
なんて言って笑いました。

他にも、土には空気が入っているから保温性がある、とか、
伊賀忍者が化学に詳しかったから薬や爆弾が作れた、とか、
黒い土は炭素だから焼くと白い器になる、とか、
京都が風水を用いて街を整備した話、朱印には硫化水素が使われている話、
弘法大師が高野山に寺を作った理由に硫化水素が関係している話、
熊野筆の話、書道の話、昔の子供の育て方、福森さんの子育て法、
織部焼は銅で出来ている話、漆の話、「ふでばこ」の話・・・、
もうとにかくとにかくいろんな話を聞くことができました。
私も今までの知識とおばあちゃんから聞いた昔の話を総動員し、
なんとか受け答えをすることができましたが、
福森さんの博識さには常に驚かされることばかりでした。
また、現代人ががんばりすぎて鬱病になる人が多い、という話では、
がんばらなくていいんだよ、その時その時を一生懸命生きればいいんだよ、
とのことでした。
(地震や隕石が落ちてきたら死んじゃうね、とかいう話をしてたんですが。)
私は今年、がんばろう！と思って無駄に沢山の病気をしたので、
福森さんにがんばらなくていい、と言われて、
あっ、そうなんだ、とほっとしてしまいました。
苦労してきた福森さんがそういうんだから、きっとそうなんだと思います。

他のお客さんもいらしたので、作品を見つつ、いろいろ迷った結果、
ミツル君と話し合って麦わら碗を二つ購入することにしました。
茶碗よりは大きく、どんぶりよりは小さく、手になじむお椀です。
嘉土のオーナーさんに「食べ過ぎないように気をつけます」と宣言したのに、
その日のうちにサイコロステーキと水菜丼を作って、やはり食べ過ぎました。
器がきれいだとついおいしくて食べ過ぎちゃうんです。
福森さんはこのお椀に鮭とたくさんのわさびを入れて
お茶漬けにして食べるそうです。
あたりまえだけど、福森さんと器がお揃いで嬉しいです。
早く鮭を買ってきて、食べるものもお揃いにしなきゃ(笑)

福森さんがおっしゃるには
器は使っているうちに、その人の家になじんでいくそうです。
表情を変えていく、というのかな。
だから私の器ももうちょっと使ったら写真に撮って福森さんに送ろうと思います。
こんな風に育ってますよ〜、ってな感じで。
また会う機会があればいいな。土楽に見学しに行きたいな。

黒鍋は来年絶対買うことにして。。
図書館で福森さん著書の「土楽花器」を借りてきました。
山で暮らし神仏を崇め花をいける福森さんと、
引用される万葉集や古今和歌集の気持ちや雰囲気がぴったりでした。
自然を表すのにこれほどまで和歌がぴったりだとは気づきませんでした。
古典を読み返そうと思いました。
早く歳を取りたい、なんて思ったりもしたけど、
一年一年しっかり生きて知識をつけてからじゃないと
歳を取るのは恥ずかしいことだ、と思いました。

福森雅武さんと土楽窯の個展

先日、福森雅武さんと土楽窯の個展があり昼休みに行ってきました。
素敵な和食器（伊賀焼）がいっぱいあり、芸術の神髄にちょっと触れたような、
そんな気持ちで帰ってきました。
ひとめぼれした土瓶（織部なのに緑色が濃くて濃紺色なの！）と、
湯のみ（皿付き）を2セット買って帰りました。
帰ってから一眼レフで写真を撮ったのに、
カメラにはとらえられない美しさでした。
本物は色の深みが違います。ということで写真は載せません。
荻窪のアールドゥ嘉土という所でまだやっていますので、
興味のある人はぜひ。20日には福森さんに会えます。
アールドゥ嘉土のオーナーさんとかなりおしゃべりしちゃいました。
「まだお若いのに」とか言われて。いつも通りです。いいんです、もう。
20日も行きたいな。
アールドゥ嘉土には足しげく通いたいです。

「大岩オスカール展」

いつも犬がたくさんいる木場公園。
公園が広いのでベンチに座って公園や犬たちを眺めているだけで和みます。

東京都現代美術館に到着。
いつもは正面エントランスから入るのに、
公園を抜けてきたら横からの入り口に着いちゃいました。

あんまり期待してなかった「大岩オスカール展」でしたが、
内容はすごくよかったです。
見に行ってよかった。
ブラジルや東京、他、さまざまな国を行き来する彼に
現代社会においてグローバルな視野を持って生きる芸術家として
スポットが当たったみたいです。結構人気らしいです。
彼は広い視野で世界を見ているにもかかわらず、
路地を描いてみたり、とてつもなく大きなクジラを作ってみたり、
作る作品としては重箱の隅を突つくようなものがあります。
しかし彼の作品は、
その重箱の隅に世界共通のグローバルな問題を押し込めているようで
なんだかおもしろく思えました。
現実には見えないところに、動物を描いてみることなんかは
日本人ウケしそうに思いました。
ライトラビット＆シャドウキャットなんかもかわいかったです。
絵のタッチは日本のアニメやマンガの影響も受けているようでしたが、
あまり気にならずに見ることができました。
何はともあれすごく良い展示でした。

常設展では1年ぶりに岡本太郎の「明日の神話」を見ました。
美術館で見ると大きかったです。去年は日テレの屋外で見ました。

ペンパルに大岩オスカールのポストカードでも送ろうと思ったのに
売ってないではないか！
ってなことで、なぜかマスクを買って帰る私。
大岩オスカールとは関係なし。
プリントがよくわかんないけど、ひつじ、かな？
私、前世はひつじだったのかも！？
顔とのギャップを楽しむものなのに、顔と同化してる気がする。。

デジタル一眼レフ買いました

ついに悩みに悩んでデジタル一眼レフカメラを買いました。
買った機種はCanon EOS40Dです。
カメラ本体やレンズの詳しいことは最後の方で紹介します。

買っちゃった理由は２つあります。

１つ目は、
毎日のできごとをきれいな写真として残しておきたかったから。
なんとなく楽しく幸せな毎日を、
よりきれいな写真として残したい。
今まで持ってたデジカメでは
「記録」として残しておく程度で、
「きれいな写真」には今一歩届きません。
自分の目で見てる物をそのまま写真に残したい、
そんな想いが購入につながりました。

それだけではかなり高級な趣味ですが、
ここで2つ目の理由。
デザイナーの仕事を初めて早1年。
すごいなぁ、と傍目から見ていたデザイナーの先輩から
miffuuの腕がのびてきた、
と先輩が言っていたことを人伝えに聞きました。
すごく嬉しかったです。
昨年は自分のイラストを広告に生かしたい、
ということを中心に仕事をしてきましたが、
自分が撮った写真を使うこともありました。
今年は写真の腕も磨いて、
デザイナーとしてパワーアップしたいと思ってます。
写真も撮れるデザイナー、っていいなぁ、と思って。

特に自分が憧れていたファッションの広告なんて
写真があってなんぼです。
写真は大事だ！
そんな感じです。


私のカメラとレンズ。

本体Canon EOS40D
デジイチのなかでも中級といった感じ。
仕事でも使えるように背伸びしました。

レンズ1　Canon　EF-S17-85mm IS U
レンズキッド。望遠も使えるように。

レンズ2　SIGMA 30mm f1.4
これがほしかった！
背景が思い切りぼけてくれて満足の一本。
これがあればどこにでも行ける。

『東京奇譚集』の表紙の絵

村上春樹著『東京奇譚集』の文庫版の表紙を描いている
榎俊幸さんから私のブログにコメントが寄せられました。
ブログをやっててよかったなー、と思う瞬間です。
表紙の猿の絵もぜひ紹介してほしい、とのことでしたので
私の稚拙な文章ではありますが、
思ったことを綴っていきたいと思います。


まず始めに、私はあまり猿が好きではありません。（ごめんなさい）
唯一の例外が江國香織著『泣かない子供』『泣く大人』
の文庫表紙の猿の絵でした。
最近になって知ったのは、
その絵が谷口広樹さんというグラフィックデザイナー兼絵師という方で、
原研哉さんと一緒に長野オリンピックパンフレットを作った人、
ということでした。一言でいえばすごい人です。
絵本のようなかわいらしい絵なのに、
その絵の基本に日本画の技術があるというのは、
とても意外なようで納得がいくことでした。

谷口広樹さんの作品

一方、榎さんの猿の表紙は、
本を読むまで「なぜ猿なの？」という疑問が
頭の中をぐるぐる回っていました。
それに、村上春樹というと和田誠とのコンビが多いので、
こんなに正当派な猿の絵が使われるのは不思議だなぁ、
と思っていました。
この絵のタイトルは「品川猿」といって、
蜘蛛猿を描いているそうです。
キャンバスにアクリルですが、素人の私には日本画に見えます。
どちらかというと現代アートが好きなので、
現代アートで日本画というと会田誠とか山口晃が思い出されますが、
榎さんの絵とは180度方向性が違う気がします。
（そもそも榎さんの作品は日本画ではないから比べてもしょうがない）


話を元に戻して、蜘蛛猿は体長90センチくらいで、
アマゾニアの猿類中最大らしいです。
絵を見る限り小さい猿なのかな？と思っていたけど、
実は大きい種類の猿なんですね。
そこで納得です。
『東京奇譚集』の中に『品川猿』という話があり、
そこには大きな猿が出てきます。


本を読んで思ったのは、この本の表紙が
本の内容にぴったりなことです。お世辞ではなく。
いつもはハードカバーの方が好きなのに、
この本はもう文庫じゃなきゃ買う気がしません。ほんとに。
だってこの猿、ふわふわに見えて、
なんだかそそられるデフォルメをされているし、
無表情のような、おどけているような、わらっているような。
あっちの非現実の世界からこっちの現実の世界を
せせら笑っているようにも見えます。
チェシャ猫みたい。
だから本の内容をこの一枚がすべて表しているように
見えるのです。


去年、六本木ヒルズの森美術館で
「日本美術が笑う：縄文から20世紀初頭まで」
という企画展が行われましたが、
そこにこの絵が飾られていてもおかしくないなぁ、
と思いました。
そして当然、なんだか知らないけど不思議な気持ちで
見入ってしまうんだろうなぁ、とも思いました。
榎さんにはこれからもたくさんの絵を描いてほしいと思います。

榎俊幸さんのHP

貫井図書館・練馬区立美術館

家の近くに図書館があったので行ってみました。
図書館はタダで雑誌が読めたりCDが借りれたりする
すばらしい場所です。
住所変更もやっとしたことだし、
手続きをして借りることにしました。
そんなに大きな図書館ではないですが、
雑誌のストックは八王子より多く、
ハードカバーも結構並んでました。
ここ１年以内の『an・an」を２冊借りました。
村上春樹の『東京奇譚集』も借りました。
『MEN'S non-no』も借りました。
メンズファッションはレディースくらい
どんどん多岐に渡ってきてるので、
雑誌でも読んで勉強しないとわかんないや。
（読んだら系統が分かってきました。）

貫井図書館の２階は練馬区立美術館になってて
常設展がタダで見れます。
草間弥生の『春』というリトグラフ作品が
普通に置いてあって感動しました。
他にもいい作品がいっぱいあって、
広告を眺めるよりも刺激になりました。
やっぱ、広告を作るからって
広告を眺めてちゃ、だめなんだね。
もっと広い視野を持った芸術に触れた方が
次につながります。

美術館の２階では小学生の図工展示会をやってました。
みんな、うまい。
大人が作るよりも大胆でなんでもやってのけちゃう。
技術的に「仕事で使えるじゃん」っていう
作品があったので写メで撮りました。
（上記写真：小学５年生が作ったカレンダーの版画）
東京の美術の授業は充実してるなぁ、と思いました。
少なくとも
今まで生きてきた24年分を発揮できる仕事をしよう、
小学生に負けてらんないなぁ、と思いました。

秋田文化財に関する作品が採用

以前、このブログで
秋田の文化財に関する作品を応募したことを載せました。
昨日、連絡がありまして、見事採用になりました。
自分ができることで地域貢献・社会貢献したい！
と思っていたので、とてもうれしいです。

詳細については私もよく分からないのですが、
ウエルカムボードというものに使われるそうです。
後で写真や現物を送ってくれるそうなので楽しみです。
また、新聞の取材も来たそうなので、
新聞にも載っちゃうかもしれません。
秋田の皆さんはぜひ参加してみてください。

「秋田活き活き！文化財フェスタ」
日時：12月1日13：00～17：00、2日10：00～17：00
場所：秋田県立美術館

今はこんな感じに自分のできることを広げているので
正直、身体がついてきてません。
かなりいろんなことを抱えてて、
もっといろんなことがしたい！と思っているのに
やろうと思うとガクッとできなくなっちゃう。
それが辛いです。
昨日からU2ばっかり聞いてます。
特に「Where the streets have no name」
翻訳すると「通りに名前の無いところ」
「いまだに名づけられてはいない世界」
そう。私も行きたい。
ボノの存在は世界的に大きすぎるから、
声を聴いているだけで包まれている気がする。
（口から漏れるような声に色気があって素敵☆）
今の私はちょっと疲れているから
そういうおっきい存在にのっかかりたい。
U2は空から見下ろした広大な山みたい。
冷気を含んでて、濃い緑色で、びくともしない。
連休明けからまたがんばります。

秋田県文化財デザイン応募

秋田県で文化財を題材にした作品を募集してたので 応募してみました。 美の国あきたネット 秋田タンブラーの応募には間に合わなかったので リベンジです。 比内地鶏問題の前にデザインを作っちゃったから 絵の中に比内地鶏があるのはどうなんだろうね。

装丁家 鈴木成一

昨日、NHKのプロフェッショナルという番組で
ブックデザイナーの鈴木成一を特集していました。

（普段はあんまりテレビを見ないのに、
リンカーンだけは見るのが楽しみになってて（笑）
それなのに裏番組のプロフェッショナルを見ました。
私の中で理性が勝った。）

鈴木成一の作った本はたっっくさんあって、
「鉄道員（ぽっぽや）」「金持ち父さん　貧乏父さん」
「美女入門」「ブリジットジョーンスの日記」
など、有名なものがたくさんです。

本を読むのが好きな人は、
「本は内容だ！」と考えている人もいると思いますが、
私は表紙が本の売り上げに一役買っていると思ってます。
なぜなら、ふと目につく表紙じゃないと手に取らないからです。
私も気になった表紙の本を買って内容がちょっと・・・、
ということもたくさんありました。
それでも表紙が好きです。

鈴木成一が装丁家として売れた理由は、
「装丁を「頼まれる立場」に自分を持っていったこと」
のような気がしました。
デザインを断られたりお金を払ってくれなかったり、
というのは自分が
「装丁をやらせてください」と頼む立場だったから、
自分は立場的に弱いんですね。
その一点を変えただけでどっと仕事が増えたということが
ほんとすごいなぁ、と思います。

もちろん実力ありきの世界ですけど、
そういう「仕事の仕方を変えてみる」
ということも重要だな、と思いました。

長年使いたい文房具

最近、文房具を買う機会が多かったので、
ここで紹介します。
ただ単に文房具が好きです。
買うときは外見と機能性にこだわります。
写真をクリックして見てみてください。

1.電卓（Canon LS-101TUC） 　　仕事で使うため購入。
　　白くてかわいかったので一目惚れ。
　　もちろん機能性も高い。1年保証付き。

2.はさみ（ヘンケルス　事務用ハサミ）
　　「絶対に錆びない」と言われているヘンケルス社のはさみ。
　　いつかどうしても欲しい！！と思っていたので、
　　思い切って購入。自宅用で使う予定。
　　値段の高いものもあったが、刃先がナイフみたいで
　　怖かったので、こっちを選んだ。

3.３色ボールペン（Francfranc MP3）
　　４年前、100円だと思い間違って購入（笑）
　　本当は1000円以上したのに引くに引けなかった。
　　現在、仕事で愛用中。
　　シャーペンと黒、赤のボールペンが一本になっているので
　　ペンを持ち変えることなくスムーズに書くことができる。

4.ふせん紙（3M Post-it）
　　ボールペンで書いた字が読める程度の色使いが好き。
　　仕事で使うため購入したが、
　　ふせんハーフの方は高校の時から使っている。

5.６穴手帳（Gucci）とボールペン（CROSS）
　　19歳位の誕生日に母と祖母からもらった手帳。
　　レフィルを買って毎年使っているが、
　　今イチ機能的に使えていない。
　　CROSSのボールペンは大学卒業記念品。
　　驚くほど書きやすい。

6.日記用手帳（KYOKUTO）
　　最近、KYOKUTOのF.O.B COOPを買っている。
　　色使いや紙の質が好きだからで、
　　今年の日記用手帳もここのものにしてみた。
　　カバーは合皮だし、長持ちしそう。

ということで、
今年の文房具の目標は
intuos3の購入と万年筆の購入です。
仕事用でデジタルなものと
私用でアナログなものの両方を揃えたい！！
最終目標は「使いこなすこと」にあるんですけどね。

絵を描く

昨日は風邪っぽかったので寝てました。
風邪薬を飲んだら意識が飛んだように眠っていたので、
やっぱり風邪だったみたいです。
今日は治って良かった〜。

祖父母に手紙を書こうと思って絵を描きました。
近況、といってもそれと言って書く事がないし、
祖父は絵が好きなので、
この前食べた洋梨でも描こうかな〜と思って。

最近は絵を描く事がデジタル化しつつあります。
私はパソコンで描くのがあまり好きではないです。
特に、手紙と言った場合に
プリンターから印刷したものを郵送するのは
ものすごく味気なくて情がない気がしてならないです。
やっぱり鉛筆の線が生々しく見える方が
「私が描きました！！」感が出ていいような気がします。

とかいっても、仕事として絵を描くには
パソコンの方がいいんですよね。
メール添付するだけでいろんな人に送れる、とか、
データ管理ができる、とか、
色調補正ができる、とか、まぁ、いろんな理由があります。

今回絵を描くにあたっても
たくさんの画材を引っ張り出して来て、
絵に合う色を探したり作ったりして、
けっこう机の上が荒れました。
手もカラフルになりました。
私はそんな作業が好きですが、やっぱり大変。。
うーむ、デジタルにも慣れなきゃ。
アナログも嫌いにならない程度に使わなきゃ。

デザインのたび

明日は用事があって久しぶりに新宿の方へでかけるので、
デザイン中心に目を養ってこようと思います。
まずは八王子の「うつわや蔵」で波多野祥子展。
私の好きな和食器を作っている人が
わざわざ北海道から来ているので、
是非会いたい！！
あとは新宿でとりあえずTHE CONRAN SHOPに。
江國香織の本を読んでいると
紅茶茶碗
というものが出てくるんだけど、
想像では厚手のとっぷりした器なんだよね。
それがそこにはあるみたいなので見に行こうと思って。
その他、本屋さん、インテリアショップ、
美術館、とか。

すべてのアイデアは無から生まれるのではなく
模倣から生まれる。

そんな言葉がどこかに書いてあって、
それは現実的で合理的だな、と思ってます。
特に、クオリティーの高いものを作ろうと思ったら、
そういったものをよく見て、その真髄を見抜いて、
模倣を繰り返さないとだめなんだなぁ、
と、つくづく思います。

というのも、
受かりそうだった大手広告会社を落ちてしまい。
（暗いことは書かないブログなんだけどしょーがない）
「生きるために」なにかしらの仕事をする予定です。
バイトとか派遣とかでね。
でも将来的にグラフィックデザイナーにはなりますよ。
だって向いてると思うもん（笑）
（あぁ、こういう恥ずかしいこと書きたくないのにな。）
だから今まで通り、いいものを見たり集めたりして
生きていくのです。

vivienne westwood展

	今日はvivienne westwood展の最終日。 見に行くのを諦めようとも思ったけど どうしても諦めきれずに１８時に家を飛び出す。 １時間半かけて六本木ヒルズの森美術館へ。
	無事到着。 暗くなってから六本木に着くのは初めてかも。 森タワー、きれいだなぁ・・・・・・・。
	早速vivienne展へ。 時刻は２０時近くなのに、なぜか混みあってる！！ ゆっくり見たいのに～。 ちなみに今日はvivienneっ娘がいっぱいいると思って 私もvivienneの黒シャツを着ていきました。 香水は何年か振りにBOUDOIRを。あまーい。 そしたら、けっこう普通の人がほとんど。 パンクルックの兄ちゃんはいたけどね。
	そして展示は１５０点もの素晴らしい衣装がいっぱい。 今までの歴史を追うことができたのも嬉しかった。 「なぜvivienne westwoodとパンク、sex　pistlesはつながるの？」 という初歩的な疑問も解明。 「それは、当時vivienne westwood（デザイナー名）のパートナーだった マルコム・マクラーレンが後にセックス・ピストルズのマネージャーをやり、衣装を提供したからなのよ。」 ってことです。 ナオミ・キャンベルがコレクションで転んでしまった超有名なハイヒールも飾ってあった！！ これがほんとのハイヒールなのね・・・。 ヒール高すぎ！！
	それにしてもヴィヴィアンの想像力と行動力には頭が下がります。 レディスウェア、メンズウェアでさえあれだけの素晴らしい芸術品を世の中に送り出しているというのに、 1999年にはアクセサリーライン、 2006年３月にはダイヤモンドコレクション、 そして４月にはコスメラインにまで手をつけるらしい。 これからも世の中の人を魅了してやまないものをいっぱい作ってほしいな。
	表へ出るとけやき通りがイルミネーションされてました。 これはルイ・ヴィトンではないか！？ きれー☆ 東京タワーも見えました。 これぞ東京！！
	おいしそうなインド料理屋さんを発見。 入ってみると店員さんもインド人。 すごい。 私はエビが入ったカレーを注文。 NAWABI GOSHTって言うらしい。 恋人はラム肉が入ったちょっと辛めのカレーを注文。 PRAWN MASALA。マサラは聞いたことある（笑） それにナンを付けて、おいしいキングフィッシャービールも忘れずに☆ ちょうど東京タワーが見える位置に座れてほんとラッキー☆ めちゃくちゃおいしかったです。 がんばって来てよかった！！

広告デザイン無事郵送

ポスターデザインの募集があったので応募してみました。
締め切り前の日は１２時間もパソコンの前にいました。
見事入賞した日には、東京のある場所に自分が作ったものが貼られる訳です。
私はそれよりも賞品の温泉旅行が欲しいです（笑）

ふぅ。
やっと締め切りに追われることがなくなった、と思いきや
三日後が卒論の締め切りです。

外に出たい・・・。

もうパソコンは嫌だ。

目が痛い。

でもやらなきゃ卒業できない。

この悪循環の中、１０時１０分から「アンフェア」見ようと思います。
篠原涼子主演。英太（←漢字変換で出てこなかった）はよくわかんないけど
「anego」の時みたいにおもしろければいいな。
テレビを日常の安らぎにしようと思います。
外は寒いから。
昨日の夜、東京では雪が降ってました。
とてもきれいでした。

ということでブログのデザインもちょっと変更。
雪バージョンにしてみました。

日本民芸館

高校の時の友達「い」に誘われて日本民芸館へ行きました。

さてさて、この建物は駒場東大前っていう所にあって
初めて行きました。
東大生がいっぱいいると思ったのに、
ぴちぴちの高校生ばっかりでびっくりしました。
大学生はいないの？？


さて、日本民芸館は柳宗悦が建てたもので
すごく立派でした。
中では特別展として
『もつ（韓国語で）ー　韓国女性の粋と美』
という展示も行われていました。
韓国のものは作りが細かくて、特にヘアピンが素敵でした。
巨大なヘアピンには圧倒され、小さなヘアピンには息をのみました。

それから訪れたのが
高田馬場にある日本茶屋さん。
素敵な女の人が経営していて雰囲気のあるお店でした。
私は京都の緑茶「京香」を注文しましたが、
お茶だけでなく羊羹までついてきました。
羊羹なんてひさしぶり！！
どちらもすごくおいしかったです。

東京都現代美術館常設展

イサム・ノグチ展は東京都現代美術館の企画展でしたが、
いつも通り常設展もやっていたので見て来ました。
常設展にもすごく素敵な作品がいっぱいあるというのに
あんまり込んでなかったのは残念でした。
込んでいること自体はすごく嫌いなんですけどね。
イサム・ノグチファンは現代美術には興味がないのかな？
それとも常設展に気がつかなかったのかな？

今回の常設展で嬉しかったことは船越桂の作品があったことです。
写真は「静かな向かい風」という彫刻です。
私は彫刻界に新しい風を起こした人だ、
と思ってます。尊敬してます。
現代美術、特に絵画をそのまま切り取って彫刻にしたような、
なんとも素晴らしい作品です。
目の素材に石（水晶？翡翠？忘れました。）を使っているので
生きているようです。

また、横尾忠則の作品もありました。
シルクスクリーンではなく油彩でしたが、
横尾らしいヴィヴィットな色使いとニヒルさがよかったです。

それから、思いもよらないことがありました。
常設展ではデイヴィッド＝ホックニーの作品も並べていました。
特に注目してた画家ではないのですが、
ちょうど電車の中で読んでいた本『ガープの世界』の表紙が
この人の作品でした。
その偶然性にびっくりしつつも、
自分の趣味に一貫性がある気がして嬉しくなりました。

イサムノグチ展

	イサムノグチ展に行って来ました。 写真は代表する作品の一つである「エナジー・ヴォイド」です。
	展示が最後の日だったので美術館の外まで人が並んでいました。 ディズニーランド並みで５０分待ちです。 前売り券を買っておいたので早い列に並ぶことができました。
	いつもはこんなに込んでないのに・・・。 あふれんばかりの人です。
	唯一、写真撮影が許された「プレイ・スカルプチュア」です。 モエレ沼公園に置かれています。 子どもたちが登ったりくぐったりして遊ぶものです。 大人も嬉しくなっちゃいますね。
	こちらも写真撮影が許されたものです。 「オクテトラ」といい、 こちらも登ったりくぐったりして遊ぶものです。 触って遊べる彫刻をイサム・ノグチは作ったわけです。

まな板とカレンダー

vice versaでお買い物。
来年のカレンダーに一目惚れ。
だって、１月がAkita inuなんだもん。
シンプルなのにリアルなイラストが素敵でした。
値段もお手頃で即買いしました。

ずっと買おうと思ってたまな板。
今までプラスチックのまな板だったので
やっと木のまな板が買えました。
デザインが良かったのに前回見たときは
お金がなかったので断念。
念願のまな板です。
食パンを切る時に幸せをかみしめたりできます（笑）

色彩検定

色彩検定１級１次試験でした。
久しぶりの渋谷。
１級を受ける人は２級の人がおしゃれだったのに対し
なんだかまじめっぽい人が多かった気がする。
社会人？かな。
トレンチコートの人とかスーツの人とか。
後ろの方で
「みんな勉強してきてるんだろうなぁ」
っていう男の子の声が聞こえてたけど
私も同じことを考えてたよ。。

帰って来て自己採の結果、１、２点足りない気がする。
まだ分かんないけど、まっ、終わったことはしょうがない。
自分、お疲れさまでした～。
勉強しないで本ばっかり読んでたくせにね。

DTP検定一種合格。そして？？

DTP検定一種に合格しました。
秋田に行く前に合格通知が届きました。
あー、よかったなぁ、って感じで。
そのとき、みっつとshinchanがうちに遊びに来てたので
見られてしまいましたが、
自分、テンション高めに喜べないんだよね。
そういうときほど、ふーん、とか、へー、とか
すごく冷静（笑）
ライブとかに行っても心ではすごく楽しんでいるのに、顔が真顔。
むしろ真剣。
YUKI、ノリが悪くてごめんね。
こうゆうのを「むっつり」というらしいです、はい。

ということで、楽しい時ほど真剣な顔をしてまーす☆
決してつまんないんじゃありませーん。
気をつけましょう。
（私もね。）

これでDTP検定は一番上まで取っちゃいました。
怖いものなしです。
それで、秋田に帰って親と話し合った結果、
色彩検定１級を受験することにしました。
はっきり言って、今は何かと忙しいし取れるかどうか自信がない、
しかもお金が結構かかる、という話をしました。
でも、１級は一年に一回しか取る機会がないということで迷ってる、
という話をしました。
そしたら、

な～に、お金のことなんて心配しなくてもいいから
取ってみればいいじゃなーい。
取れ取れ。ダメもとよー。

と、かるーくポーンと背中を押してくれました。

ぽわーん、と救われたような、
でも頑張んなきゃいけないような、
今はそんな気持ちです。
いつも自分でハードルを高くしてしまう自分ですが、
学びたいことを後押ししてくれる親に感謝しつつ
受かるように頑張りたいなぁ、と思います。
というか、勉強、という気持ちで受けるのではなく、
興味津々、っていう明るい気分で自分の知識を増やしたいなぁ、
と思ってます。

デッサン

大学の授業で念願の美術が履修できた。
かなり嬉しい。
授業内容にデッサンがあったので、
これを機会にデッサンの勉強をしたいと思って
本を買って来た。
本を選ぶのに３０分以上デッサンの本を見比べて一冊購入。

『スーパー鉛筆デッサン（基本の基本）』
はいい本だと思うよ。おすすめ。
中学の時ぐらいからずっとデッサンの勉強がしたかったのに
ほっときっぱなしだったな、と思う。
コンプレックスをそのままにしておくのはよくない。
少しずつ手をつけていくことが解決してくれる。

ということでヨガっぽい本も購入。
牛乳で骨太計画andヨガで肉体改造！！
センスのいい本があったから買ったのに
本の題名がセンス悪いので紹介したくない。
（中身はすごくかわいいのに。）
もし毎日かるーく身体を動かしたい方で本を探してる方は
私までメールください。紹介しますわよ☆

話をデッサンに戻して。
何枚かデッサンしてみたけど、このブログに載せるか
新しいブログを作るか、まぁ、載せないか、考え中。
こんなに歳取ったのに
昔からどこか変わらない私っぽいデッサンだなぁ、
と思うのはなぜだろう。

イサムノグチ展

イサムノグチ展の前売りが今日までだ！！
早くローソンに買いに行かなきゃ！！
当日券より２００円も安いのよ☆

東京都現代美術館にはいっつも行ってる気がするけど
実は前回行った「ピカソ展」が去年の１２月だったんだよね。
時間が経つのが早すぎてびっくり。